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Silvana Rosan es una artista peruana interdisciplinaria cuyo trabajo se enfoca en contar historias reprimidas o silenciadas de Perú a través del dibujo, los recortes, la imagen en movimiento, proyectos en comunidad o libros de artista.

Silvana Rosan is a peruvian interdisciplinary artist whose work focuses on telling repressed or silenced stories of Perú through drawing, paper cut, moving image, community-based projects, and artists books.

Artist Statement

¿Qué significa vivir en una sociedad que alberga ecos con fantasmas del colonialismo? Mi trabajo cuenta historias que faltan o que han sido silenciadas en Perú. De esta manera, traduzco testimonios orales, archivos y narrativas omitidas o borradas en piezas como dibujos, papercuts, videos, instalaciones, libros de artistas o proyectos comunitarios.

Tengo de referentes a artistas visuales y de video que cuestionan las representaciones dominantes en un mundo postcolonial comoTengo de referentes a artistas visuales y de video que cuestionan las representaciones dominantes en un mundo postcolonial como, Kara Walker, William Kentridge, Sky Hopinka o Claudia Coca. Como ellos, yo encuentro en las decisiones de forma y técnica, una forma de reflexión crítica. Mis métodos de investigación vienen de mi deseo de compartir las historias no contados de Perú. En mi trabajo como artista, traigo estas preguntas de cuidado y ética para que mi trabajo sea respetuoso del dolor y las experiencias de otros.

He realizado trabajos que cuestionan la representación de las personas peruanas en las artes y las producciones audiovisuales. Así como también, sobre los escenarios de la capital donde conviven imaginarios de campo y ciudad. Coexistiendo así una tensión y una armonía entre sujetos de diferentes grupos sociales. Mi proyecto central que se convirtió en mi primera exhibición personal se llama Soy Gente, Soy Puma. Este tiene como piezas principales un video, papercuts y un libroarte. En el video se relata la historia de Félix Puma, un líder indígena rural que llevó el reclamo de tierras al gobierno central entre 1920 y 1960.

What does it mean to live in a country that carries echoes of colonialism? In Peru, my home country, those echoes manifest as unresolved tensions. My work seeks to surface the stories that are missing or have been silenced. I translate oral testimonies, archival images and overlooked or erased narratives into moving image pieces. When images don’t exist, I create them. My work manifests in drawings, installations, papercuts, moving image pieces, community-based projects, collages or artist books.

I choose papercuts and silhouettes as an alternative to traditional printmaking techniques because my work is about marginalized groups and if I were to choose a hegemonic technique then it will carry its oppression history. As an artist with a grounded formation in printmaking, I carry with me concepts from this field such as synthesis and contrast. This is something that one can recognize in my art pieces.

My approach also draws from visual artists who challenge dominant representations in a postcolonial world such as Kara Walker, Basma Al Sharif, Sky Hopinka and peruvian artist Fernando Bryce. I am also inspired by the Third Cinema film movement from Latin America. In particular, peruvian filmmaker Nora de Izcue, who honors marginalized groups. Like them, I see form and technique as way of critical reflection. My research methods come from my desire to share stories from Peru’s underrepresented groups. 

This ethical concern is visible in my thesis project to get the highest degree in the visual arts field available in Perú (Licenciatura). The project Soy Gente, Soy Puma shares the story of Félix Puma, a peruvian indigenous rural leader who led the demands for the return of landownership to his community to the government between 1920 and 1960.